Sombras do Meu Nome - Ricardo Verissimo

Mensagem – “Sombras do Meu Nome”

Há momentos na vida em que não lutamos contra o mundo, mas contra o reflexo que nos encara no espelho. “Sombras do Meu Nome” nasce desse campo de batalha íntimo, onde cada passo à frente é acompanhado pelo eco de quem já fomos — versões antigas, desgastadas, moldadas por erros, culpas e marcas que insistem em permanecer.

Esta música é um retrato cru e honesto de uma guerra silenciosa: aquela contra os fantasmas que carregamos dentro. É sobre as vezes em que o passado tenta nos puxar para trás, sussurrando que não merecemos a mudança, que não somos mais do que as quedas que tivemos. Mas também é sobre a força que surge quando, mesmo tremendo, escolhemos enfrentar esses espectros internos.

Ao longo da canção, cada verso é um diálogo com a própria história — não para apagá-la, mas para aceitar que ela existe, aprender com ela e seguir. As “sombras” do título não são apenas escuridão; elas são também moldes, lembrando que a luz só se projeta onde há algo sólido para interceptá-la.

“Sombras do Meu Nome” é, no fundo, uma jornada de libertação. É para quem já se sentiu aprisionado por sua própria imagem, para quem já carregou arrependimentos como correntes. É o grito mudo que, finalmente, encontra som. É o instante em que reconhecemos: não somos apenas aquilo que nos feriu — somos também tudo o que conseguimos superar.

É um hino para os que continuam a lutar, mesmo quando a luta é contra si mesmos. Porque, no fim, é encarando as sombras que se descobre uma nova luz.

Sombras do Meu Nome - Ricardo Verissimo

 

A Voz que Não Calou - Ricardo Verissimo

Mensagem sobre “A Voz que Não Calou”

Há momentos na vida em que o silêncio pesa mais que mil palavras. Em que engolimos verdades por medo, por dor ou por não sabermos como o mundo reagiria. Mas chega um instante — um ponto de ruptura — em que a alma já não suporta carregar o que ficou preso por tanto tempo. “A Voz que Não Calou” é o retrato desse instante.

Essa música fala sobre coragem: a de romper o silêncio, a de olhar nos olhos dos próprios fantasmas e, finalmente, gritar. Um grito que não precisa ser alto, mas que é real. Um grito que não é sobre raiva, mas sobre libertação. Que não é sobre causar dor, mas sobre curar a sua.

Quantos de nós andamos pelas ruas com palavras sufocadas na garganta? Quantas histórias ainda vivem escondidas por trás de olhares baixos e sorrisos quebrados? Essa canção nasce da urgência de dar voz ao que ficou calado por tempo demais — traumas, injustiças, amores perdidos, identidades reprimidas, desejos nunca confessados.

Ela é dedicada aos que foram silenciados pela sociedade, pelo medo, pela família ou por si mesmos. É uma ode àqueles que, mesmo tremendo por dentro, encontraram força para se expressar. Que fizeram da própria dor um microfone, do peito uma caixa de ressonância, da alma um manifesto.

“A Voz que Não Calou” é um lembrete de que falar — mesmo que seja aos poucos, mesmo que a voz falhe — é um ato de amor-próprio. E que ao encontrar sua voz, você pode, aos poucos, ajudar outros a encontrarem a deles também.

Porque toda dor que se transforma em palavra já é, em si, um começo de cura.

A Voz que Não Calou - Ricardo Verissimo

 

Entre Ruínas e Esperança - Ricardo Verissimo

Mensagem sobre a música "Entre Ruínas e Esperança" – Ricardo Veríssimo

Às vezes, a vida nos obriga a caminhar por entre escombros — de sonhos, de relacionamentos, de promessas quebradas. “Entre Ruínas e Esperança” é uma canção que nasce desse chão fragmentado, onde o passado deixou marcas profundas, mas onde ainda brota, quase silenciosa, a semente da renovação.

Nesta música, Ricardo Veríssimo toca a alma de quem já precisou reconstruir-se com os pedaços do que sobrou. Ela fala sobre perda, sim, mas também sobre a coragem de continuar, mesmo com o coração em pedaços e os olhos embaçados pela dor. Cada verso é um passo em meio à poeira, cada melodia é um sopro que empurra o corpo cansado a seguir adiante.

A esperança aqui não é um ideal romântico: ela é sobrevivência. É o olhar que insiste em procurar luz, mesmo sob os céus mais cinzentos. É a força escondida naquele gesto pequeno, quase invisível, de acordar mais um dia e tentar de novo. E é nessa honestidade crua, nessa luta silenciosa entre o que foi destruído e o que ainda pode florescer, que reside a beleza desta faixa.

“Entre Ruínas e Esperança” não oferece respostas fáceis — mas estende a mão. Convida quem ouve a encontrar sentido mesmo no meio do caos, a perceber que os cacos também refletem a luz, e que às vezes, entre ruínas, nascem os recomeços mais verdadeiros.

É uma canção para quem perdeu. Mas também, e sobretudo, para quem ainda sonha.

Entre Ruínas e Esperança - Ricardo Verissimo

 

Luz Suja - Diogo Zero Martins

Mensagem — “Luz Suja”

“Luz Suja” encerra o álbum como uma lâmina afiada que corta o silêncio, mas não fecha feridas. É o fecho que não é fim — um último clarão que ilumina apenas o suficiente para revelar que a noite continua. Aqui, a luz não é pura nem redentora; é filtrada pelo pó, pela fumaça e pelas memórias que ficaram presas no ar. É a esperança manchada, aquela que sobrevive mesmo quando já não brilha como antes.

A música traz um pulso lento e irregular, como o respirar de uma cidade exausta, onde cada esquina carrega histórias que ninguém conta. Entre camadas de sintetizadores arrastados e batidas que parecem vir de um lugar distante, as palavras surgem como fragmentos — pequenas faíscas no meio de um breu pesado. Não há promessas de salvação, apenas o convite para seguir caminhando, mesmo que a estrada seja estreita e o farol esteja sujo.

“Luz Suja” é sobre aceitar que a vida não vem com filtros perfeitos, e que a beleza, muitas vezes, está no defeito, no arranhão, no reflexo torto. É um retrato de resistência: a cidade dorme, mas nós não. E, enquanto houver um mínimo de claridade — mesmo turva — há espaço para mais um passo, mais um gesto, mais um som.

Se este álbum é uma jornada por lugares e sentimentos onde a luz quase não chega, esta faixa é o lembrete de que, mesmo suja, ela ainda pode ser suficiente para guiar quem não se rendeu. Porque, no fim, não é o brilho que importa — é o fato de ainda podermos ver.

Luz Suja - Diogo Zero Martins

 

Fragmentos de Nós - Ricardo Verissimo

Mensagem para a música "Fragmentos de Nós"

Há amores que, mesmo depois do fim, continuam a viver nos pequenos detalhes do dia. Nos lugares onde os olhares se cruzaram pela última vez, nos silêncios que antes eram conforto e hoje são ausência. “Fragmentos de Nós” é uma canção que mergulha fundo na dor da separação, não como um fim absoluto, mas como um ponto suspenso no tempo, onde os pedaços do que fomos ainda brilham com a memória do que poderia ter sido.

É sobre os gestos que ficaram por terminar, as palavras que nunca foram ditas, e as lembranças que ainda doem como se fossem novas. É o retrato de dois caminhos que se afastaram, mas deixaram rastros em cada esquina do coração. Fala da solidão a dois, da quebra do cotidiano, e da tentativa constante de reconstruir-se com as sobras de um amor que já foi inteiro.

Mas, acima de tudo, “Fragmentos de Nós” é sobre resistência emocional. É o reconhecimento de que somos feitos de encontros e despedidas, de alegrias e ruínas. E que mesmo partidos, seguimos — carregando cada pedaço como parte da nossa história. Porque amar é, também, aprender a viver com o eco do que ficou. E transformar a dor em arte, a saudade em poesia, a perda em canção.

Fragmentos de Nós - Ricardo Verissimo

 

O Último Abraço - Ricardo Verissimo

Mensagem para a música "O Último Abraço"

Há momentos que não cabem nas palavras. “O Último Abraço” é uma dessas histórias que habitam o silêncio e se escrevem com a ausência. É sobre aquela despedida que não aconteceu como deveria. Aquele instante congelado no tempo, onde dois corpos se tocam pela última vez, mas as almas ainda imploram por mais um segundo.

Essa música fala de um amor que foi interrompido, de uma perda que chegou sem aviso, e de um adeus que ficou preso no peito. É uma homenagem aos que partiram sem dizer tudo, aos que ficaram com um nó na garganta e os olhos molhados de memórias.

“O Último Abraço” não é só sobre tristeza — é sobre a beleza do que foi vivido, a intensidade do que foi sentido, e a força que nasce da saudade. Porque mesmo quando o toque se desfaz, o sentimento persiste. Mesmo quando o tempo avança, aquele instante permanece sagrado, vivo em cada batida do coração.

É uma canção para quem sabe o peso de um adeus, mas também reconhece a luz de um amor que nunca morre. Uma carta para todos que amaram profundamente e continuam, de alguma forma, a abraçar com a alma.

O Último Abraço - Ricardo Verissimo

 

Retratos Desbotados - Ricardo Verissimo

Mensagem da música "Retratos Desbotados"

Há lembranças que o tempo não apaga — apenas as cobre com a poeira dos dias que passam. “Retratos Desbotados” é uma viagem pelos cantos silenciosos da memória, onde vivem sorrisos que já não sabemos se foram reais e olhares que ainda nos visitam nos sonhos. Esta música é um lamento sereno, mas também um tributo à resistência emocional: às fotografias amareladas que sobrevivem em caixas de sapato, às cartas nunca enviadas, às histórias que ficaram por dizer.

Nesta canção, Ricardo Veríssimo mergulha num passado feito de afeto e ausência, transformando cada lembrança em melodia. O tempo pode desgastar os rostos nas molduras, mas nunca destrói o sentimento que os moldou. É um apelo a quem já perdeu e mesmo assim continua a amar, a sentir, a recordar.

“Retratos Desbotados” não é apenas sobre o que passou — é sobre como o que passou continua vivo em nós. Uma ode aos fragmentos de vida que resistem, mesmo que em tons pálidos. Porque a memória, mesmo ferida, ainda canta.

Retratos Desbotados - Ricardo Verissimo

 

Cicatrizes em Movimento - Ricardo Verissimo

Mensagem:

Cada um de nós carrega consigo marcas invisíveis — cicatrizes que contam histórias que o mundo nem sempre vê. Elas são feitas de perdas, de recomeços, de quedas silenciosas e de resistências diárias. A música “Cicatrizes em Movimento” é mais do que uma canção; é um manifesto da alma. Uma homenagem àqueles que aprenderam a caminhar mesmo com o peso da dor nos ombros, que seguiram em frente mesmo quando tudo dizia para parar.

Essas cicatrizes não são sinal de fraqueza, mas sim de coragem. São os traços da nossa humanidade desenhados com lágrimas, superações e resiliência. Elas se movem conosco, crescem conosco, nos transformam. E é nelas que se esconde uma beleza bruta e verdadeira — a de ter sobrevivido, a de ainda sonhar, a de amar apesar de tudo.

Ricardo Veríssimo transforma essa dor em arte, em versos que abraçam e em melodias que curam. Ele nos convida a aceitar nossas feridas como parte da paisagem do nosso ser, lembrando que é possível caminhar com elas e, ainda assim, florescer. Porque cada passo dado com dor é também um passo de força, de luta e de liberdade.

“Cicatrizes em Movimento” é para quem já caiu e levantou. Para quem entende que as marcas internas são também mapas do caminho que percorremos. E que mesmo sangrando por dentro, há sempre espaço para a luz — porque onde há dor, também pode haver beleza.

Cicatrizes em Movimento - Ricardo Verissimo

 

O Peso do Silêncio - Ricardo Verissimo

Às vezes, o que não é dito pesa mais do que mil palavras lançadas ao vento.

"O Peso do Silêncio" é mais do que uma canção — é um mergulho profundo nas emoções que guardamos, nos pensamentos que sufocamos, nos sentimentos que jamais ousamos transformar em som. Ricardo Veríssimo dá voz a essas ausências, a esses vazios tão densos que se tornam quase palpáveis. É sobre as pausas entre as frases, os olhares que evitamos, os abraços que não demos e os pedidos de desculpa que nunca saíram.

Esta música é um eco das dores caladas, da ansiedade escondida atrás de sorrisos forçados, das noites insones em que a garganta fecha e o coração grita. Mas mesmo nesse silêncio esmagador, há beleza. Porque onde há dor, há memória. Onde há vazio, ainda há espaço para cura.

Com uma melodia sensível e uma letra cortante, Ricardo transforma o silêncio em arte, a dor em poesia. "O Peso do Silêncio" é um lembrete: escutar também é amar. E às vezes, o mais importante é dar espaço ao que não conseguimos dizer... até que possamos.

O Peso do Silêncio - Ricardo Verissimo

 

Lágrimas de Vidro - Ricardo Verissimo

"Lágrimas de Vidro" não é apenas uma canção. É um espelho estilhaçado onde muitos veem o reflexo das próprias dores.
Neste novo capítulo da caminhada artística de Ricardo Veríssimo, a sensibilidade e a profundidade da composição nos levam a encarar as emoções mais cruas com a delicadeza de quem reconhece que até a dor pode brilhar. Cada verso corta como vidro, mas também reflete a luz da esperança – aquela que teima em não se apagar, mesmo nas noites mais longas.

Nesta música, o artista toca num ponto sensível da alma humana: os sentimentos não ditos, os traumas silenciosos e os recomeços frágeis. Há beleza em quebrar, há coragem em admitir que estamos feridos, e há arte em transformar isso em melodia. É essa alquimia que Ricardo nos oferece – um convite para nos despirmos das máscaras e nos reencontrarmos com aquilo que somos de verdade.

"Lágrimas de Vidro" é para quem já chorou sozinho, para quem segurou o mundo nos ombros sem saber se conseguiria dar o próximo passo. Mas também é para quem encontrou força nos próprios estilhaços. Porque cada cicatriz é um traço da história, e cada lágrima que caiu serviu para limpar o caminho para algo novo.

Ouça com o coração aberto. Porque talvez, dentro dessa canção, você encontre um pedaço de si.
E talvez, como nos fragmentos de vidro, descubra que mesmo partidos, ainda podemos refletir a luz mais bonita de todas: a da nossa verdade.

Lágrimas de Vidro - Ricardo Verissimo

 

Deixem Passar o Zé - Nuno Rafael Mendes Extra

Deixem Passar o Zé – O Retrato Divertido de um País com Muito Jeito

Em cada vila, em cada rua, em cada café… há sempre um Zé. Não importa o nome — pode ser Zé, Tó, Chico ou Manel — mas todos o conhecem. É aquela figura que fala alto, sabe tudo, opina sobre política, futebol e até sobre o tempo como se fosse especialista. O Zé é mestre do improviso, rei das conversas de esquina, e senhor de um ego maior do que a rotunda lá do bairro.

“Deixem Passar o Zé” é uma sátira bem-humorada às personagens que fazem parte do nosso dia a dia. Mas mais do que uma crítica, é uma homenagem. Porque o Zé, com todos os seus exageros e manias, é parte da alma portuguesa. Ele representa o povo que sobrevive com garra, que inventa desculpas criativas, que vive de improviso e ri das próprias desgraças.

Nesta música, rimos com o Zé, não do Zé. Reconhecemo-nos nele — nas histórias inventadas que “aconteceram a um primo”, nas soluções milagrosas que nunca funcionam, nas opiniões firmes sem base nenhuma. Mas também reconhecemos nele aquele vizinho prestável, aquele amigo do peito, o contador de histórias que anima qualquer jantar.

É uma canção que nos convida a olhar com carinho para o nosso próprio reflexo, a aceitar com humor as nossas esquisitices e a valorizar as figuras pitorescas que tornam Portugal tão único.

Por isso, deixem passar o Zé… e agradeçam-lhe.
Porque sem ele, o país perdia a piada.

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Portugal é feito de fadistas, poetas… e de muitos Zés. E ainda bem.

Deixem Passar o Zé - Nuno Rafael Mendes Extra