Língua dos Perdidos - Lourenço Verissimmo

Mensagem sobre a música 🎵 “Língua dos Perdidos” – do álbum Raízes Queimadas

Há uma língua que nunca foi escrita. Uma linguagem que não aparece em dicionários nem é ensinada nas escolas, mas que se aprende na pele, no olhar, nos gestos curtos e nos silêncios longos. Essa é a Língua dos Perdidos. Ela nasce nos bairros esquecidos, nas vielas onde a polícia entra tarde demais, nas escadas partidas dos prédios sem futuro. É a língua dos que cresceram sem garantias, mas com códigos próprios — onde um aceno pode significar “cuidado” e um olhar firme é mais forte que um grito.

Esta música é um tributo a todos aqueles que falam com os olhos e escutam com o corpo. Que usam a arte do improviso para se proteger, para comunicar, para sobreviver. Gente que não aprendeu com livros, mas com a vida crua e sem filtro. Os perdidos aqui não são fracos — são invisíveis por fora, mas gigantes por dentro.

“Língua dos Perdidos” é sobre a beleza de uma cultura que nasce do caos, que transforma dor em código, abandono em resistência. É a gíria do desalento, o dialeto da coragem, a poesia clandestina dos que foram deixados para trás. Porque enquanto houver um só miúdo a falar com o coração na ponta da língua, esta língua continuará viva — mesmo que o mundo insista em não a ouvir.

Isto não é apenas música. É identidade.
É uma tatuagem verbal gravada no betão dos bairros.
É a prova de que, mesmo sem voz oficial, os esquecidos continuam a dizer tudo.

Língua dos Perdidos - Lourenço Verissimmo

 

Legado de Ferro Velho - Lourenço Verissimmo

Mensagem longa para a música “Legado de Ferro Velho”

Há lugares onde o tempo não passa — ele empilha.
Empilha memórias, pedaços de metal enferrujado, palavras que nunca chegaram a ser ditas.
Ali, entre rodas partidas e motores calados, jaz o eco de um país que prometeu muito e entregou pouco.

"Legado de Ferro Velho" não é apenas uma música, é uma denúncia em forma de batida.
É um retrato cruel, porém real, daquilo que foi deixado para trás por políticas esquecidas, por um sistema que descartou os seus como peças obsoletas.
São famílias que herdaram dívidas, casas por terminar, sonhos descontinuados — uma herança sem brilho, feita de pó e abandono.

Cada verso é uma chave inglesa lançada contra a indiferença.
Cada som é uma faísca que tenta reacender a dignidade apagada.
É sobre filhos que herdaram o silêncio dos pais, sobre bairros onde o único som é o ranger do ferro nas oficinas clandestinas.
É sobre um povo que aprendeu a construir castelos com os destroços, a fazer arte com a sucata da sua história.

Mas não é apenas lamento — é resistência.
Porque até o ferro velho guarda valor.
Porque há força naquilo que sobrevive ao esquecimento.
Porque este legado, embora pesado, é também a base para reconstruir — e há quem não aceite mais viver como resto de uma promessa mal cumprida.

Esta faixa é para os que lutam com as mãos sujas e o coração limpo.
Para os que não têm herança material, mas carregam no peito a coragem de recomeçar do zero.
É para quem transforma sucata em escudo, e dor em discurso.
É o hino de quem, mesmo sem nada, insiste em existir com tudo.

"Legado de Ferro Velho" não é fim.
É ponto de partida.
É grito rouco, mas verdadeiro.
É ferro retorcido que, um dia, será arma de criação.

Legado de Ferro Velho - Lourenço Verissimmo

 

Património em Cinzas - Lourenço Verissimmo

Mensagem para a música “Património em Cinzas”

Há lugares que falam sem precisar de vozes. São edifícios antigos, ruas esquecidas, praças onde o riso já não ecoa. Eram o orgulho de um povo, o símbolo de batalhas vencidas, de conquistas comunitárias, de histórias contadas à volta de uma mesa ou nas esquinas ao final da tarde. Mas hoje, esses espaços estão calados. Apagados. Em ruínas.

“Património em Cinzas” não é só sobre tijolos partidos ou janelas partidas — é sobre identidade arrancada ao longo do tempo, negligenciada pelas mãos que deveriam cuidar, proteger, preservar. É sobre ver o passado a desfazer-se em pó enquanto o presente caminha por cima, apressado e alheio. É um lamento, mas também um chamado.

Porque o que ardeu ainda pode ser lembrado. O que ruiu ainda pode ser contado. A memória dos antigos — dos que ergueram com esforço o que hoje desaba — é semente para reconstrução. Mas antes de erguer, é preciso reconhecer o que se perdeu. Honrar as paredes que viram nascimentos, partidas, resistências. Ouvir os ecos do que fomos, para que não desapareçamos completamente.

Este tema é uma oração urbana, um fado de concreto, uma elegia a tudo o que nos moldou e que agora está coberto de pó. Que não nos resignemos. Que olhemos as cinzas com olhos de futuro. Porque há beleza até nas ruínas, se soubermos escutá-las.

– "As pedras sabem mais de nós do que qualquer discurso bonito. Elas carregam as lágrimas, as lutas e os sonhos de quem já não está."

Património em Cinzas - Lourenço Verissimmo

 

Rotas Clandestinas - Lourenço Verissimmo

🎙️ Mensagem para a música “Rotas Clandestinas”

Há caminhos que não aparecem em mapas, rotas que se desenham na urgência da fuga e na esperança do invisível. "Rotas Clandestinas" é o grito silencioso de quem não teve escolha, de quem aprendeu a andar nas sombras para escapar da luz que julga, persegue ou ignora.

Esta música não é só sobre ruas escondidas ou fronteiras porosas — é sobre a coragem crua de quem arrisca tudo por um pedaço de dignidade. É sobre mães que embalam os filhos com medo nos olhos e fé nas pernas, sobre jovens que carregam sonhos proibidos nos bolsos rasgados e sobre comunidades inteiras que sobrevivem na margem, enquanto o mundo gira no centro.

Em cada verso há um suspiro camuflado, em cada batida o eco de passos que evitam sirenes. Não são criminosos — são sobreviventes. Não são fantasmas — são vidas que se movem onde o Estado falha, onde os direitos não chegam e onde a humanidade ainda insiste em florescer.

"Rotas Clandestinas" não é uma exaltação da ilegalidade, mas uma denúncia poética da desigualdade que força essas escolhas. É um retrato urbano de quem vive à margem da proteção e da justiça, mas ainda caminha com cabeça erguida. É resistência em forma de melodia.

Porque enquanto houver muros, haverá quem procure brechas. E enquanto houver brechas, haverá quem cruze. Esta música é para eles — os que caminham sem serem vistos, mas que precisam ser ouvidos.

🎧 Escuta com o coração, não só com os ouvidos.

Rotas Clandestinas - Lourenço Verissimmo

 

Muros com Raízes - Lourenço Verissimmo

Mensagem sobre “Muros com Raízes”

Há bairros onde as paredes falam — mas poucos sabem escutar.

“Muros com Raízes” é mais do que uma canção: é uma declaração silenciosa daquelas vidas que foram cimentadas em concreto, esquecidas por cima e por dentro. Cada bloco de betão conta a história de um avô que chegou do interior à procura de pão, de uma mãe que criou filhos entre paredes húmidas, de um jovem que sonha alto mas vive num rés-do-chão sem vista.

Nestes bairros, os muros têm raízes — profundas, trincadas, feitas de perdas e tentativas. São raízes que não se veem nas estatísticas nem nas visitas políticas de véspera de eleições. São raízes que se entranham no chão, no costume, no sotaque, na saudade. Crescer ali é viver num mundo à parte, onde os livros escolares falam de um país que não reconhecemos, mas os muros, esses, contam tudo: do primeiro amor ao luto, do orgulho ao silêncio.

A letra desta música ressoa com todos os que já se sentiram invisíveis, que foram ensinados a sobreviver e não a sonhar. Mas também é um grito de permanência. Porque mesmo que tentem apagar, reformar ou demolir, há memórias que se recusam a desaparecer. Há lares que foram construídos com mais força do que qualquer plano urbanístico.

Esta faixa é um tributo às vozes abafadas, às janelas fechadas com esperança e às histórias escritas à mão nas paredes do bairro.
Porque há lugares onde se vive com pouco, mas se sente com tudo.
E há raízes que, mesmo sufocadas, continuam a crescer.

Muros com Raízes - Lourenço Verissimmo

 

Mensagem inspirada na música “Vozes que Não Contam” – do álbum Desligados do Mapa

Na arquitetura esquecida dos bairros periféricos, entre os vãos dos prédios cinzentos e os grafitis rasgados pela chuva, há vozes. Vozes que não aparecem em jornais, que não seguram microfones, que não têm assento em parlamento nenhum — mas que existem. Gritam em silêncio. São os ecos de histórias jamais colhidas, de dores que não encontram escuta, de vidas que se desenrolam nos bastidores da sociedade dita civilizada.

“Vozes que Não Contam” é um tributo a todos os que foram calados sem algemas. Aos que aprenderam a esconder o choro para não parecerem fracos. Aos que viraram estatísticas antes de virarem adultos. Aos que carregam no peito cicatrizes que o Estado nunca reconheceu. É também uma chamada de atenção, um espelho empurrado à força na cara de um país que se finge cego perante os seus próprios fantasmas.

Cada verso desta música foi escrito como quem recolhe testemunhos de rua – fragmentos de vidas que se cruzam nas paragens de autocarro, nos corredores das escolas sem verbas, nos bares improvisados entre barracões, nos olhares baços de quem perdeu a fé mas ainda caminha. Esta canção é uma espécie de arquivo emocional, onde cada linha é uma voz soterrada sob o ruído de uma cidade que finge não ouvir.

Mas elas estão lá. Sempre estiveram.

No barulho de uma porta a fechar porque o despejo chegou.
No som de uma panela a ferver com o pouco que há.
Na gargalhada forçada de quem tenta esquecer que está desempregado há anos.
Nos passos apressados da mãe que leva os filhos à escola e depois corre para o subemprego.
Na batida forte que vem do quarto do adolescente que escreve rimas para não enlouquecer.

Estas vozes talvez não contem para quem distribui poder ou recursos, mas contam – e muito – para quem ainda insiste em resistir. E enquanto houver arte, haverá forma de amplificá-las.

Este álbum, Desligados do Mapa, não é um protesto vazio. É um manifesto vivo. É sobre dar corpo e volume a essas vozes que não contam, mas que carregam o peso do país inteiro.

E se tu estás a ler isto e sentes que a tua voz nunca foi ouvida: esta canção é para ti.
Tu és a batida que ainda pulsa.
Tu és o som que não se cala.
Tu és parte do coro que vai acabar por ser escutado.

Porque cada palavra não dita também é uma forma de resistência.
E hoje, elas vão ecoar.
Hoje, nós ouvimos.

Vozes que Não Contam - Lourenço Verissimmo

 

Território Fantasma - Lourenço Verissimmo

Mensagem sobre a música "Território Fantasma"

Vivemos num país feito de contrastes profundos, onde há zonas que brilham com luz artificial e outras que permanecem mergulhadas numa sombra persistente. “Território Fantasma” fala dessas zonas — geografias esquecidas, bairros que não aparecem nos postais, comunidades enterradas nos mapas da indiferença. São pedaços do país onde o Estado não chega, mas onde a vida, contra todas as probabilidades, continua a florescer.

Este território é fantasma porque não é reconhecido oficialmente. Porque não há investimento, não há infraestrutura, não há respostas. Mas é real, e o povo que lá vive também. São famílias que erguem a dignidade em casas improvisadas, que constroem comunidade num ambiente de hostilidade e abandono. São jovens que crescem com o som das sirenes em vez de embalos, com os muros pintados de revolta e sonhos guardados no peito como munição de esperança.

A música não é um lamento apenas. É também uma denúncia. Um grito contra o silêncio. É a lembrança de que o que não é visto não deixa de existir. “Território Fantasma” é um espelho onde o país deve olhar e reconhecer a sua responsabilidade histórica, política e social. Porque enquanto houver um só quarteirão esquecido, uma só rua sem saída onde a injustiça faz morada, a democracia estará incompleta.

Esta faixa não pede piedade. Pede mudança. Grita para ser ouvida nos gabinetes fechados, nas redações distraídas, nas conversas conformadas. É a voz de quem sobrevive por instinto, mas sonha com mais do que apenas sobreviver. É a alma de um povo que não desaparece mesmo quando é apagado dos planos, dos discursos e das estatísticas.

“Território Fantasma” é a prova de que nas sombras também há vida. E que essa vida, por mais invisível que seja aos olhos do poder, merece ser honrada, defendida e celebrada. Porque nenhuma nação é verdadeiramente livre se deixa parte do seu povo viver entre escombros e esquecimento.

Território Fantasma - Lourenço Verissimmo

 

Depois da Tempestade - Ricardo Verissimo

Mensagem sobre “Depois da Tempestade” – Ricardo Veríssimo

Há momentos na vida em que tudo parece ruir ao nosso redor — os ventos da incerteza sopram forte, a chuva das dores passadas cai sem cessar, e o trovão das perdas grita no fundo do peito. “Depois da Tempestade” nasce desse lugar sombrio, mas também do instante exato em que, entre os escombros emocionais, uma pequena luz se acende e um sopro de vida atravessa os pulmões feridos.

Essa música é um convite ao recomeço, mesmo quando o cansaço pesa e o ar ainda carrega os ecos da tempestade. É sobre aquela primeira respiração depois do choro contido. Sobre as mãos trêmulas que, mesmo cansadas, insistem em reconstruir. Sobre o coração partido que, aos poucos, aprende a pulsar num novo ritmo.

Ricardo Veríssimo traduz aqui a profundidade de quem viveu suas próprias tempestades e aprendeu a dançar sob a chuva, não porque ela passou, mas porque encontrou força dentro da própria fragilidade. A canção não fala de redenção mágica nem de finais felizes prontos. Fala de processos, de silêncios respeitados, de esperança sem pressa. É uma ode à persistência emocional, à resiliência invisível de quem segue, mesmo sem aplausos.

“Depois da Tempestade” lembra que a dor não precisa ser negada — ela pode ser transformada. Que o céu nublado também tem poesia. E que às vezes, o mais bonito do recomeço é que ele acontece sem alarde, quando a gente menos espera, apenas porque escolheu continuar.

Essa canção é para todos que carregam cicatrizes como mapas de guerra. Para quem sobreviveu às próprias tempestades e ainda assim tem coragem de amar, sonhar e respirar… mesmo quando o ar ainda dói.

Depois da Tempestade - Ricardo Verissimo

 

Chão de Estrelas Mortas - Ricardo Verissimo

Mensagem sobre “Chão de Estrelas Mortas” – Ricardo Veríssimo

Há sonhos que se apagam lentamente, como estrelas que um dia brilharam intensamente no céu da nossa existência. Eles não explodiram em fúria nem sumiram de repente — apenas se apagaram em silêncio, deixando um rastro de brilho antigo, uma memória que insiste em ficar. “Chão de Estrelas Mortas” é uma homenagem a esses fragmentos de esperança que um dia iluminaram o caminho, mas que hoje jazem sob os nossos pés como lembranças quase esquecidas.

Ricardo Veríssimo, com sua sensibilidade única, transforma o silêncio dessas ausências em poesia crua. Nesta canção, ele nos convida a caminhar sobre essas estrelas extintas, não como quem pisa em ruínas, mas como quem reconhece a beleza do que foi e, ainda assim, segue adiante. É um lamento suave e ao mesmo tempo profundo, que toca na ferida de quem já acreditou, já sonhou alto, já desejou o impossível — e que hoje caminha com um brilho apagado no olhar, mas ainda carrega dentro de si a memória do céu.

“Chão de Estrelas Mortas” não é uma canção de derrota. É uma canção de maturidade. Fala sobre o peso dos sonhos que não se realizaram, das promessas que se perderam no tempo, mas também da força que nasce do reconhecimento dessa perda. Porque até o que não aconteceu molda quem somos. Até os sonhos que morreram continuam a nos iluminar, mesmo com sua luz apagada.

Essa música é um abraço silencioso em todos que carregam ausências no peito. É sobre aprender a caminhar sem aquilo que um dia nos movia, sobre respeitar a dor do que se perdeu, e ainda assim continuar — com passos firmes, com coração aberto, com a certeza de que mesmo o que terminou tem o seu valor. Porque há beleza no que foi, há dignidade no que ficou pelo caminho, e há poesia até no silêncio das estrelas que já não brilham.

Chão de Estrelas Mortas - Ricardo Verissimo

 

Inverno Interno - Ricardo Verissimo

Mensagem para "Inverno Interno" – Uma estação emocional que parece não ter fim

Todos nós, em algum momento da vida, atravessamos um inverno que não se anuncia nas folhas caídas ou no frio do vento, mas sim dentro da alma. Um tempo suspenso, onde a luz parece distante e as emoções se congelam, tornando cada passo um esforço e cada amanhecer uma repetição cinzenta do ontem.

"Inverno Interno" não é apenas uma canção — é uma travessia emocional. Ela nasce do silêncio que grita dentro de quem já amou e perdeu, de quem já sonhou e acordou em ruínas, de quem carrega o peso do tempo e da memória. Essa música fala das noites longas onde o mundo lá fora continua, mas o mundo aqui dentro para. Ela traduz a solidão que não se cura com companhia e o vazio que não se preenche com palavras.

Mas mesmo nos invernos mais longos, existe uma semente de esperança enterrada no gelo. E é disso que essa faixa também fala: da resiliência de quem continua mesmo sem direção, de quem chora e ainda assim acorda, de quem aprende a conviver com a ausência como parte do caminho.

"Inverno Interno" é uma homenagem a todos que sobrevivem aos seus próprios silêncios, que abraçam suas sombras e, mesmo sem saber, continuam escrevendo a sua história. Porque, no fundo, mesmo que demore, toda estação muda. E por trás da dor que parece eterna, há sempre uma possibilidade de renascimento. Uma primavera tímida, talvez. Um raio de luz insistente. Um recomeço.

Essa música é tua, se algum dia sentiste que ninguém te ouvia. É para ti, se alguma vez o teu mundo congelou. Que ela te lembre: ainda que o inverno dure, tu também duras. E isso é poesia. Isso é força. Isso é vida.

Inverno Interno - Ricardo Verissimo

 

Sombras do Meu Nome - Ricardo Verissimo

Mensagem – “Sombras do Meu Nome”

Há momentos na vida em que não lutamos contra o mundo, mas contra o reflexo que nos encara no espelho. “Sombras do Meu Nome” nasce desse campo de batalha íntimo, onde cada passo à frente é acompanhado pelo eco de quem já fomos — versões antigas, desgastadas, moldadas por erros, culpas e marcas que insistem em permanecer.

Esta música é um retrato cru e honesto de uma guerra silenciosa: aquela contra os fantasmas que carregamos dentro. É sobre as vezes em que o passado tenta nos puxar para trás, sussurrando que não merecemos a mudança, que não somos mais do que as quedas que tivemos. Mas também é sobre a força que surge quando, mesmo tremendo, escolhemos enfrentar esses espectros internos.

Ao longo da canção, cada verso é um diálogo com a própria história — não para apagá-la, mas para aceitar que ela existe, aprender com ela e seguir. As “sombras” do título não são apenas escuridão; elas são também moldes, lembrando que a luz só se projeta onde há algo sólido para interceptá-la.

“Sombras do Meu Nome” é, no fundo, uma jornada de libertação. É para quem já se sentiu aprisionado por sua própria imagem, para quem já carregou arrependimentos como correntes. É o grito mudo que, finalmente, encontra som. É o instante em que reconhecemos: não somos apenas aquilo que nos feriu — somos também tudo o que conseguimos superar.

É um hino para os que continuam a lutar, mesmo quando a luta é contra si mesmos. Porque, no fim, é encarando as sombras que se descobre uma nova luz.

Sombras do Meu Nome - Ricardo Verissimo

 

A Voz que Não Calou - Ricardo Verissimo

Mensagem sobre “A Voz que Não Calou”

Há momentos na vida em que o silêncio pesa mais que mil palavras. Em que engolimos verdades por medo, por dor ou por não sabermos como o mundo reagiria. Mas chega um instante — um ponto de ruptura — em que a alma já não suporta carregar o que ficou preso por tanto tempo. “A Voz que Não Calou” é o retrato desse instante.

Essa música fala sobre coragem: a de romper o silêncio, a de olhar nos olhos dos próprios fantasmas e, finalmente, gritar. Um grito que não precisa ser alto, mas que é real. Um grito que não é sobre raiva, mas sobre libertação. Que não é sobre causar dor, mas sobre curar a sua.

Quantos de nós andamos pelas ruas com palavras sufocadas na garganta? Quantas histórias ainda vivem escondidas por trás de olhares baixos e sorrisos quebrados? Essa canção nasce da urgência de dar voz ao que ficou calado por tempo demais — traumas, injustiças, amores perdidos, identidades reprimidas, desejos nunca confessados.

Ela é dedicada aos que foram silenciados pela sociedade, pelo medo, pela família ou por si mesmos. É uma ode àqueles que, mesmo tremendo por dentro, encontraram força para se expressar. Que fizeram da própria dor um microfone, do peito uma caixa de ressonância, da alma um manifesto.

“A Voz que Não Calou” é um lembrete de que falar — mesmo que seja aos poucos, mesmo que a voz falhe — é um ato de amor-próprio. E que ao encontrar sua voz, você pode, aos poucos, ajudar outros a encontrarem a deles também.

Porque toda dor que se transforma em palavra já é, em si, um começo de cura.

A Voz que Não Calou - Ricardo Verissimo

 

Entre Ruínas e Esperança - Ricardo Verissimo

Mensagem sobre a música "Entre Ruínas e Esperança" – Ricardo Veríssimo

Às vezes, a vida nos obriga a caminhar por entre escombros — de sonhos, de relacionamentos, de promessas quebradas. “Entre Ruínas e Esperança” é uma canção que nasce desse chão fragmentado, onde o passado deixou marcas profundas, mas onde ainda brota, quase silenciosa, a semente da renovação.

Nesta música, Ricardo Veríssimo toca a alma de quem já precisou reconstruir-se com os pedaços do que sobrou. Ela fala sobre perda, sim, mas também sobre a coragem de continuar, mesmo com o coração em pedaços e os olhos embaçados pela dor. Cada verso é um passo em meio à poeira, cada melodia é um sopro que empurra o corpo cansado a seguir adiante.

A esperança aqui não é um ideal romântico: ela é sobrevivência. É o olhar que insiste em procurar luz, mesmo sob os céus mais cinzentos. É a força escondida naquele gesto pequeno, quase invisível, de acordar mais um dia e tentar de novo. E é nessa honestidade crua, nessa luta silenciosa entre o que foi destruído e o que ainda pode florescer, que reside a beleza desta faixa.

“Entre Ruínas e Esperança” não oferece respostas fáceis — mas estende a mão. Convida quem ouve a encontrar sentido mesmo no meio do caos, a perceber que os cacos também refletem a luz, e que às vezes, entre ruínas, nascem os recomeços mais verdadeiros.

É uma canção para quem perdeu. Mas também, e sobretudo, para quem ainda sonha.

Entre Ruínas e Esperança - Ricardo Verissimo

 

Luz Suja - Diogo Zero Martins

Mensagem — “Luz Suja”

“Luz Suja” encerra o álbum como uma lâmina afiada que corta o silêncio, mas não fecha feridas. É o fecho que não é fim — um último clarão que ilumina apenas o suficiente para revelar que a noite continua. Aqui, a luz não é pura nem redentora; é filtrada pelo pó, pela fumaça e pelas memórias que ficaram presas no ar. É a esperança manchada, aquela que sobrevive mesmo quando já não brilha como antes.

A música traz um pulso lento e irregular, como o respirar de uma cidade exausta, onde cada esquina carrega histórias que ninguém conta. Entre camadas de sintetizadores arrastados e batidas que parecem vir de um lugar distante, as palavras surgem como fragmentos — pequenas faíscas no meio de um breu pesado. Não há promessas de salvação, apenas o convite para seguir caminhando, mesmo que a estrada seja estreita e o farol esteja sujo.

“Luz Suja” é sobre aceitar que a vida não vem com filtros perfeitos, e que a beleza, muitas vezes, está no defeito, no arranhão, no reflexo torto. É um retrato de resistência: a cidade dorme, mas nós não. E, enquanto houver um mínimo de claridade — mesmo turva — há espaço para mais um passo, mais um gesto, mais um som.

Se este álbum é uma jornada por lugares e sentimentos onde a luz quase não chega, esta faixa é o lembrete de que, mesmo suja, ela ainda pode ser suficiente para guiar quem não se rendeu. Porque, no fim, não é o brilho que importa — é o fato de ainda podermos ver.

Luz Suja - Diogo Zero Martins

 

Fragmentos de Nós - Ricardo Verissimo

Mensagem para a música "Fragmentos de Nós"

Há amores que, mesmo depois do fim, continuam a viver nos pequenos detalhes do dia. Nos lugares onde os olhares se cruzaram pela última vez, nos silêncios que antes eram conforto e hoje são ausência. “Fragmentos de Nós” é uma canção que mergulha fundo na dor da separação, não como um fim absoluto, mas como um ponto suspenso no tempo, onde os pedaços do que fomos ainda brilham com a memória do que poderia ter sido.

É sobre os gestos que ficaram por terminar, as palavras que nunca foram ditas, e as lembranças que ainda doem como se fossem novas. É o retrato de dois caminhos que se afastaram, mas deixaram rastros em cada esquina do coração. Fala da solidão a dois, da quebra do cotidiano, e da tentativa constante de reconstruir-se com as sobras de um amor que já foi inteiro.

Mas, acima de tudo, “Fragmentos de Nós” é sobre resistência emocional. É o reconhecimento de que somos feitos de encontros e despedidas, de alegrias e ruínas. E que mesmo partidos, seguimos — carregando cada pedaço como parte da nossa história. Porque amar é, também, aprender a viver com o eco do que ficou. E transformar a dor em arte, a saudade em poesia, a perda em canção.

Fragmentos de Nós - Ricardo Verissimo

 

O Último Abraço - Ricardo Verissimo

Mensagem para a música "O Último Abraço"

Há momentos que não cabem nas palavras. “O Último Abraço” é uma dessas histórias que habitam o silêncio e se escrevem com a ausência. É sobre aquela despedida que não aconteceu como deveria. Aquele instante congelado no tempo, onde dois corpos se tocam pela última vez, mas as almas ainda imploram por mais um segundo.

Essa música fala de um amor que foi interrompido, de uma perda que chegou sem aviso, e de um adeus que ficou preso no peito. É uma homenagem aos que partiram sem dizer tudo, aos que ficaram com um nó na garganta e os olhos molhados de memórias.

“O Último Abraço” não é só sobre tristeza — é sobre a beleza do que foi vivido, a intensidade do que foi sentido, e a força que nasce da saudade. Porque mesmo quando o toque se desfaz, o sentimento persiste. Mesmo quando o tempo avança, aquele instante permanece sagrado, vivo em cada batida do coração.

É uma canção para quem sabe o peso de um adeus, mas também reconhece a luz de um amor que nunca morre. Uma carta para todos que amaram profundamente e continuam, de alguma forma, a abraçar com a alma.

O Último Abraço - Ricardo Verissimo

 

Retratos Desbotados - Ricardo Verissimo

Mensagem da música "Retratos Desbotados"

Há lembranças que o tempo não apaga — apenas as cobre com a poeira dos dias que passam. “Retratos Desbotados” é uma viagem pelos cantos silenciosos da memória, onde vivem sorrisos que já não sabemos se foram reais e olhares que ainda nos visitam nos sonhos. Esta música é um lamento sereno, mas também um tributo à resistência emocional: às fotografias amareladas que sobrevivem em caixas de sapato, às cartas nunca enviadas, às histórias que ficaram por dizer.

Nesta canção, Ricardo Veríssimo mergulha num passado feito de afeto e ausência, transformando cada lembrança em melodia. O tempo pode desgastar os rostos nas molduras, mas nunca destrói o sentimento que os moldou. É um apelo a quem já perdeu e mesmo assim continua a amar, a sentir, a recordar.

“Retratos Desbotados” não é apenas sobre o que passou — é sobre como o que passou continua vivo em nós. Uma ode aos fragmentos de vida que resistem, mesmo que em tons pálidos. Porque a memória, mesmo ferida, ainda canta.

Retratos Desbotados - Ricardo Verissimo

 

Cicatrizes em Movimento - Ricardo Verissimo

Mensagem:

Cada um de nós carrega consigo marcas invisíveis — cicatrizes que contam histórias que o mundo nem sempre vê. Elas são feitas de perdas, de recomeços, de quedas silenciosas e de resistências diárias. A música “Cicatrizes em Movimento” é mais do que uma canção; é um manifesto da alma. Uma homenagem àqueles que aprenderam a caminhar mesmo com o peso da dor nos ombros, que seguiram em frente mesmo quando tudo dizia para parar.

Essas cicatrizes não são sinal de fraqueza, mas sim de coragem. São os traços da nossa humanidade desenhados com lágrimas, superações e resiliência. Elas se movem conosco, crescem conosco, nos transformam. E é nelas que se esconde uma beleza bruta e verdadeira — a de ter sobrevivido, a de ainda sonhar, a de amar apesar de tudo.

Ricardo Veríssimo transforma essa dor em arte, em versos que abraçam e em melodias que curam. Ele nos convida a aceitar nossas feridas como parte da paisagem do nosso ser, lembrando que é possível caminhar com elas e, ainda assim, florescer. Porque cada passo dado com dor é também um passo de força, de luta e de liberdade.

“Cicatrizes em Movimento” é para quem já caiu e levantou. Para quem entende que as marcas internas são também mapas do caminho que percorremos. E que mesmo sangrando por dentro, há sempre espaço para a luz — porque onde há dor, também pode haver beleza.

Cicatrizes em Movimento - Ricardo Verissimo

 

O Peso do Silêncio - Ricardo Verissimo

Às vezes, o que não é dito pesa mais do que mil palavras lançadas ao vento.

"O Peso do Silêncio" é mais do que uma canção — é um mergulho profundo nas emoções que guardamos, nos pensamentos que sufocamos, nos sentimentos que jamais ousamos transformar em som. Ricardo Veríssimo dá voz a essas ausências, a esses vazios tão densos que se tornam quase palpáveis. É sobre as pausas entre as frases, os olhares que evitamos, os abraços que não demos e os pedidos de desculpa que nunca saíram.

Esta música é um eco das dores caladas, da ansiedade escondida atrás de sorrisos forçados, das noites insones em que a garganta fecha e o coração grita. Mas mesmo nesse silêncio esmagador, há beleza. Porque onde há dor, há memória. Onde há vazio, ainda há espaço para cura.

Com uma melodia sensível e uma letra cortante, Ricardo transforma o silêncio em arte, a dor em poesia. "O Peso do Silêncio" é um lembrete: escutar também é amar. E às vezes, o mais importante é dar espaço ao que não conseguimos dizer... até que possamos.

O Peso do Silêncio - Ricardo Verissimo

 

Lágrimas de Vidro - Ricardo Verissimo

"Lágrimas de Vidro" não é apenas uma canção. É um espelho estilhaçado onde muitos veem o reflexo das próprias dores.
Neste novo capítulo da caminhada artística de Ricardo Veríssimo, a sensibilidade e a profundidade da composição nos levam a encarar as emoções mais cruas com a delicadeza de quem reconhece que até a dor pode brilhar. Cada verso corta como vidro, mas também reflete a luz da esperança – aquela que teima em não se apagar, mesmo nas noites mais longas.

Nesta música, o artista toca num ponto sensível da alma humana: os sentimentos não ditos, os traumas silenciosos e os recomeços frágeis. Há beleza em quebrar, há coragem em admitir que estamos feridos, e há arte em transformar isso em melodia. É essa alquimia que Ricardo nos oferece – um convite para nos despirmos das máscaras e nos reencontrarmos com aquilo que somos de verdade.

"Lágrimas de Vidro" é para quem já chorou sozinho, para quem segurou o mundo nos ombros sem saber se conseguiria dar o próximo passo. Mas também é para quem encontrou força nos próprios estilhaços. Porque cada cicatriz é um traço da história, e cada lágrima que caiu serviu para limpar o caminho para algo novo.

Ouça com o coração aberto. Porque talvez, dentro dessa canção, você encontre um pedaço de si.
E talvez, como nos fragmentos de vidro, descubra que mesmo partidos, ainda podemos refletir a luz mais bonita de todas: a da nossa verdade.

Lágrimas de Vidro - Ricardo Verissimo

 

Deixem Passar o Zé - Nuno Rafael Mendes Extra

Deixem Passar o Zé – O Retrato Divertido de um País com Muito Jeito

Em cada vila, em cada rua, em cada café… há sempre um Zé. Não importa o nome — pode ser Zé, Tó, Chico ou Manel — mas todos o conhecem. É aquela figura que fala alto, sabe tudo, opina sobre política, futebol e até sobre o tempo como se fosse especialista. O Zé é mestre do improviso, rei das conversas de esquina, e senhor de um ego maior do que a rotunda lá do bairro.

“Deixem Passar o Zé” é uma sátira bem-humorada às personagens que fazem parte do nosso dia a dia. Mas mais do que uma crítica, é uma homenagem. Porque o Zé, com todos os seus exageros e manias, é parte da alma portuguesa. Ele representa o povo que sobrevive com garra, que inventa desculpas criativas, que vive de improviso e ri das próprias desgraças.

Nesta música, rimos com o Zé, não do Zé. Reconhecemo-nos nele — nas histórias inventadas que “aconteceram a um primo”, nas soluções milagrosas que nunca funcionam, nas opiniões firmes sem base nenhuma. Mas também reconhecemos nele aquele vizinho prestável, aquele amigo do peito, o contador de histórias que anima qualquer jantar.

É uma canção que nos convida a olhar com carinho para o nosso próprio reflexo, a aceitar com humor as nossas esquisitices e a valorizar as figuras pitorescas que tornam Portugal tão único.

Por isso, deixem passar o Zé… e agradeçam-lhe.
Porque sem ele, o país perdia a piada.

Descobre mais personagens, histórias e verdades contadas com ironia e afeto em
Narefm.blogspot.com — onde o povo tem voz, e o riso é coisa séria.

Portugal é feito de fadistas, poetas… e de muitos Zés. E ainda bem.

Deixem Passar o Zé - Nuno Rafael Mendes Extra

 

Bairros e Baladas - Nunes Rafael Mendes

Mensagem para a música “Bairros e Baladas”

“Bairros e Baladas” é a celebração da noite portuguesa como ela é vivida no coração dos nossos bairros — com alma, improviso, gargalhada e muito sentimento. Esta música é dedicada aos que sabem que a vida não começa às oito da manhã nem termina à meia-noite. É para aqueles que fazem do passeio uma pista de dança, da esquina um ponto de encontro, e do café da madrugada o melhor cenário para filosofar sobre tudo e nada.

É nas ruas estreitas de Alfama, nas varandas de Cacilhas, nas pracetas da Amadora ou nos miradouros do Porto que se constroem as melhores histórias — aquelas que nunca são planeadas, mas que ficam guardadas no coração como ouro em pó. Cada som desta faixa acompanha o tilintar dos copos, os passos incertos de quem dança sem saber, e os olhares trocados que dizem mais que mil palavras.

“Bairros e Baladas” é o reflexo da juventude que não tem medo de viver, mas também da nostalgia de quem já viveu e sorri ao recordar. É para todos os que, mesmo com os bolsos vazios, enchem a noite de vida. Para os amigos que se perdem juntos e se reencontram com um abraço. Para os amores de uma noite, e para os que ficam.

É também uma carta de amor às nossas raízes — aos bairros que nos moldaram, à música que nos embala, à linguagem que usamos e à forma única como sentimos o mundo. Porque no fim, quando o sol nasce e a cidade desperta, sabemos que a noite foi boa se a música continuar a tocar cá dentro. E essa, ninguém nos tira.

Bairros e Baladas - Nunes Rafael Mendes

 

Álbum: "Amor e Pimba, Tudo se Arrima

 

O Amor, o Riso e o Pimba: A Voz de Uma Mulher que Une Portugal

Há vozes que cantam. Há vozes que tocam. Mas há também vozes que abraçam — e a desta artista é uma dessas raras bênçãos.
Com carisma, talento natural e uma ligação genuína ao povo, ela surge como a nova embaixadora da música pimba portuguesa: alegre, atrevida, romântica e cheia de alma.

O seu primeiro grande projeto, "Amor e Pimba, Tudo se Arrima", não é apenas um disco — é uma declaração de amor à nossa cultura, às nossas tradições e àquilo que nos une: a emoção.
Cada faixa deste álbum foi criada com o coração, com um pé na dança e o outro na ternura. Do amor maroto ao carinho sincero, do humor popular à saudade doce, esta mulher consegue cantar Portugal em cada verso.

Ela representa o espírito das romarias, das festas de aldeia, dos bailaricos com cheiro a sardinha assada e chão de terra batida.
Mas também representa a mulher moderna que não tem medo de rir de si mesma, de amar sem filtros, de emocionar com uma só nota. A sua voz traz conforto, energia e aquele toque atrevido que só o pimba bem feito sabe ter.

Este álbum é uma homenagem a todos os que dançam com o coração leve, a quem acredita no amor simples e a quem sabe que um miminho, um abraço ou uma gargalhada valem mais que mil palavras.
Ela canta para os que trabalham e para os que sonham, para os avós e os netos, para os que amam de olhos fechados e para os que vivem com os pés a bater no chão do salão.

Com este trabalho, ela traz de volta o brilho do pimba — não como algo do passado, mas como um género vivo, moderno, fresco e necessário.
Porque o pimba é mais do que música popular — é o reflexo do nosso povo. E o nosso povo precisa de cantar, sorrir e amar.

Com "Amor e Pimba, Tudo se Arrima", esta artista não só arrima o amor com a música, mas arrima também corações com sorrisos, e emoções com tradição.
Ela não veio apenas cantar — ela veio ficar.

               🎶 Álbum: "Amor e Pimba, Tudo se Arrima"

(Um disco cheio de amor, festa e boas energias!)

Bem-vindos ao novo álbum da nossa artista pimba — uma mulher cheia de coração, ritmo e brilho português!
Este trabalho é uma verdadeira romaria de emoções, onde cada faixa é uma celebração da vida, do amor e da nossa identidade.
Do romantismo ao humor, da festa à ternura, aqui tudo se arrima ao som do pimba.

Prepara-te para sorrir, dançar, apaixonar-te e partilhar carinho com este alinhamento imperdível:

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💿 1. "Beijinhos e Abraços P'ra Toda a Gente"

Uma celebração do amor universal, cheia de energia e boa disposição.
Com uma batida contagiante, esta música espalha ternura pelos quatro cantos do país — afinal, ninguém vive sem um bom abraço e um beijo bem dado!

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💿 2. "Ó Meu Querido Vem Cá"

Uma música animada sobre aquele amor insistente e irresistível.
Um convite maroto, cheio de graça e paixão, onde a teimosia do coração é motivo de festa.

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💿 3. "Dança Comigo Até Amanhã"

Uma canção cheia de ritmo, convidando todos para uma festa inesquecível.
Não importa onde estejas, quando o refrão toca… os pés mexem-se sozinhos!

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💿 4. "Namorar é Tão Bom"

Uma ode ao romance simples e sincero, com um refrão viciante.
Para quem acredita no amor de verdade, com flores, cartas e passeios de mão dada.

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💿 5. "Diz Que Me Amas e Depois Logo Se Vê"

Uma brincadeira romântica sobre amores impulsivos e apaixonados.
Porque às vezes, o coração não quer pensar… só sentir.

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💿 6. "Acordeão, Meu Companheiro"

Uma homenagem ao instrumento que dá vida à música pimba e às festas populares.
O fole que faz sorrir, que embala danças e que nos liga às nossas raízes.

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💿 7. "Ó Maria, Dá-me um Beijinho"

Uma história engraçada sobre um amor tímido, mas persistente.
Com charme e muito humor, é a canção ideal para conquistar corações com um sorriso.

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💿 8. "Hoje É Festa Na Aldeia"

Uma música para celebrar romarias, festas e o espírito comunitário.
O sino toca, o povo dança, e a aldeia inteira canta em uníssono!

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💿 9. "Coração de Ouro"

Uma balada pimba emocionante sobre generosidade e carinho.
Para todos aqueles que dão sem esperar, e amam com verdade.

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💿 10. "Faz-M'Um Miminho, Faz"

Uma música cheia de duplos sentidos e muito humor.
Entre travessuras e ternura, o miminho é rei nesta melodia deliciosa!

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💿 11. "O Pimba é Amor"

Uma declaração de amor ao género musical que une gerações.
Com orgulho, ritmo e coração — porque o pimba também é poesia do povo.

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💿 12. "Toda a Gente Merece Carinho"

Uma mensagem positiva sobre espalhar amor e alegria a todos.
Porque um gesto simples pode transformar um dia inteiro — e mudar o mundo.

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📣 Este álbum é para ouvir com o coração leve e os pés prontos para dançar.
Com letras que aquecem, ritmos que animam e mensagens que tocam fundo, "Amor e Pimba, Tudo se Arrima" é uma homenagem ao que Portugal tem de mais bonito:
o seu povo, a sua música e o seu amor.

EM BREVE 30/10/2025

A Rainha do Pimba Brevemente

A Rainha do Pimba

                                                         Ficha completa da personagem:

Nome: Rosinha do Acordeão

Alcunha: A Rainha do Pimba

Idade: 28 anos

Origem: Nascida e criada numa aldeia do Norte de Portugal

Altura: 1,65m

Cabelos: Loiros, longos e sempre bem penteados

Olhos: Verdes brilhantes

Personalidade:

• Carismática, extrovertida e sempre pronta para a festa

• Romântica, mas com um sentido de humor picante

• Adora interagir com o público e provocar risadas com as suas letras

• Um espírito livre que valoriza a tradição, mas gosta de inovar

Estilo Musical:

• Canta música pimba com um toque moderno

• As letras variam entre o romance apaixonado, a sátira bem-humorada e os duplos sentidos típicos do género

• Inspira-se em artistas como Quim Barreiros, Ágata e Emanuel

Estilo Visual:

• Vestidos curtos e coloridos, com brilhos e lantejoulas

• Botas de salto alto ou sapatos com plataforma

• Acessórios chamativos, como brincos grandes e pulseiras douradas

Instrumento:

• Acordeão (toca e usa como parte do espetáculo)

Temas das Músicas:

• Amor exagerado e divertido

• Festas e romarias

• Histórias do dia a dia com humor

• Sátira social e trocadilhos

Frase de Assinatura:

"Ai meu rico acordeão, faz dançar meu coração!"

 

Coração Lusitano - Nuno Rafael Mendes

Mensagem para a música “Coração Lusitano”

“Coração Lusitano” é mais do que uma canção — é um espelho da alma portuguesa. É um abraço sonoro que envolve cada um de nós naquilo que nos faz ser quem somos: uma mistura de saudade e resistência, de ternura e coragem, de paixão e silêncio. Esta música nasce do fado que nos corre nas veias, mas ganha vida nova ao ser cantada com a esperança de quem olha o passado com orgulho e o futuro com brilho no olhar.

O coração português bate ao ritmo de histórias que atravessaram mares, sobrevivências que venceram crises, afetos que resistiram ao tempo. Bate por cada avó que canta à janela, por cada pescador que desafia o mar, por cada artista de rua que transforma becos em palcos, e por cada emigrante que leva o nome de Portugal no peito, mesmo longe do chão natal.

Esta música é um tributo a isso tudo. Aos que choram com o coração cheio, e aos que riem mesmo com o peito apertado. Aos que vivem com intensidade e aos que amam com profundidade. É para todos nós, que sabemos que ser português é carregar um mundo dentro do peito — e ainda assim, continuar a dançar. É esse coração que pulsa em cada nota. É esse orgulho que levamos para o palco. E é essa verdade que vos queremos cantar.

Coração Lusitano - Nuno Rafael Mendes